Cos'è il Teatro se non una tensione fisica verso l'espressione di un Tutto che si può trovare solo in un Altrove che risuona eternamente nel momento presente. Cos'è un copione se non una partitura: Fughe, Sonate, Concerti nel e attraverso il corpo dell'Attore. Cosa succede in scena se non un'orchestrazione di silenzi e parole. Cos'è un Attore se non uno strumento, un musicista e un compositore del proprio tempo e del proprio spazio, nella solitudine come nella totale relazione con se stesso, con i compagni con cui condivide le tavole del palcoscenico e con il pubblico. Ecco il legame profondo tra Musica e Teatro, evidente sin dalle prime rappresentazioni in Grecia e ancora oggi in molte regioni del Mondo che crediamo a volte troppo distanti: il canto, la litania rituale. Non è difficile mettere in relazione la semantica musicale con quella teatrale ed è davvero affascinante considerare che Teatro e Musica cominciano con il suono, con l'articolazione di un desiderio, di una promessa, di una speranza e di una tragica consapevolezza: la certezza di esistere e di dovere capire come affrontare questa esistenza. La Musica e il Teatro hanno in comune una crisi, in senso etimologico, una scelta continua che è cascata rivoluzionaria ed inarrestabile, viva, nel petto di chi ascolta e di chi agisce. Il continuo sforzo di decostruire porta a nuove costruzioni, nuovi cieli e nuove terre per dirla con Shakespeare, nuove armonie e nuovi sistemi tonali per dirla in musica e non per evadere semplicisticamente dalla realtà, ma per penetrarla fino alla sua più intima ombra. Cosa significa attraversare le sette porte di Bartòk e lo specchio dell'Orfeo di Cocteau se non entrare nella dimensione più profonda e più contraddittoria, indecifrabile della propria umanità? Certo cambia il corpo che vibra e agisce, ma sempre corpo che vive e agisce è quello che racconta.